手作之美不仅美在融入的匠心，还源于双手的温度

在今天机器可以完成大多数手工工作的时代，人们越来越渴望纯手工工作的温暖和独特性。

今天的书《偏远村庄的手和他们的手》跟随著名木材艺术家桑谷·朗的成长脚步，重访福井、京都和松本，与生活在这三个城市的工匠和作坊主进行了一次心灵交流。

△三古龙儿，木艺家、画家、平面设计师，“生活工艺”的倡导者和领导者，创作了《日本器皿邮报》、《木键》、《三古龙儿木器》等作品。他是当代木制工具的先驱，并在日本年轻人中掀起了“易于使用但不昂贵的小木制物品”的浪潮。三姑龙儿参加了伊坂幸太郎的“哦！制作书籍封面，如爸爸、重力小丑和本·哈德·施林克的《读者》。

对于木制品，尤其是日本木制品最喜欢的朋友来说，听到三古龙2的名字应该并不陌生。他做的木头简单明了。他注重实用性，权衡利弊。

那么这种风格是如何形成的呢？读完这本书，也许你会有答案，因为福井、京都和松本这三个工艺之都，是三谷生活时间最长、感情最深的城市，他的手工寻迹之旅也是从这三个城市开始的。

有时我不得不相信“渗透”的力量，因为这三个城市有着深刻的手工艺细节。例如，福井是手工之乡，京都是传承之都，国宝木工黑田东彦、秋叶、瓷艺术家井上良子都没有奈奈子...在日本，没有哪个地方比京都更重视工匠精神的传承。

松本，另一方面，是一个新的艺术和手工艺城镇。松本的工艺品和濑户内的生活工艺品让这个城市的工匠和用户聚在一起交流想法。艺术和生活的交汇在这里重新开始。

三谷龙儿曾经说过，“我喜欢的是那些可以安全接受生活的东西”。也许他不能完全理解这句话，但读了这本书后，他开始理解什么可以称之为有价值的手工劳动？必须能够融入生活，所有手工制作的作品都可以称为手工制作，比如玻璃杯、甜点，甚至一杯咖啡。

大多数时候，我们对“左”这个词评价过高，认为它在成为一部作品之前必须经过层层的过程和各种各样的技术困难。但事实上，人手创造的一切都是完整的工作，因为它包含温度。

“要认识到普通人的美丽，这种勇气来自对自己审美情趣的自信。”当我们忙碌、犹豫、胆怯、生气或厌倦了消除负面情绪时，体力劳动就在我们身边。我们见证工具的变化，工具见证我们的生活。工匠的第一颗心是从器物上继承下来的。无论小心翼翼地装在玻璃盒子里，还是经过数千轮生命，它永远不会消失。

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